Ecole de Musique
Direction de l'EMMK : M. Théo Bemben - Courriel
Ecole de Musique Municipale pour 2020-2021 : Fiche d'inscription ou de réinscription
Actualités
Comme projet de fin d'année, les élèves des classes de trompette de l'Ecole de Musique Municipale de Kilstett et de la Wantzenau vous proposent un quizz musical : saurez-vous reconnaître les titres interprétés ?
Présentation générale
L’école de musique de Kilstett a été créée par la Musique Union de Kilstett et elle est municipale depuis 2002.
La mission de l’équipe pédagogique est de développer le sens artistique des élèves, de les accompagner dans l’apprentissage de leur instrument et de participer à l’acquisition de leur autonomie. Pour ce faire, les élèves bénéficient d’un cours de formation musicale obligatoire et d’un cours individuel pour leur instrument. L’orchestre des jeunes les familiarise à la pratique de groupe et nous organisons régulièrement des auditions et des concerts pour donner à entendre et partager ensemble le travail de tous. Ainsi, les élèves participent à l’animation culturelle et musicale du village et l’école de musique reste le vivier de l’harmonie municipale.
Afin de vous garantir un enseignement de qualité, tous nos professeurs sont des professionnels qualifiés et notre école est partenaire du Service Culturel du Conseil Départemental du Bas-Rhin.
Fonctionnement
Les cours sont dispensés dans les salles de classe du groupe scolaire Louise Weiss, à la bibliothèque municipale, et exceptionnellement à la salle de la Musique et de la Culture. L’enseignement se déroule d’Octobre à Juin, hors congés scolaires.
Un bulletin évaluant les acquis accompagne l’élève au cours de sa scolarité et des examens ont lieu au terme de chaque année scolaire : la présence des élèves y est obligatoire.
Consulter le règlement intérieur et la fiche d'inscription (avec les tarifs).
Le talent n’attend pas ! N’hésitez pas à inscrire vos enfants dès le plus jeune âge !
L’éveil musical (à partir de 4 ans) : nous abordons les bases de la formation musicale de manière ludique. Le cours a une durée hebdomadaire de 45 minutes.
La Formation Musicale
La Formation Musicale est une discipline incontournable dans le cursus musical de l’élève. Elle permet d’acquérir les bases de la musique nécessaires à l’apprentissage d’un instrument : la lecture, la réalisation de rythmes, la reproduction des hauteurs de sons et l’écoute. C’est grâce à cette discipline que l’élève pourra donner sens à son travail et progresser dans son autonomie. C’est pourquoi la formation musicale est obligatoire et son enseignement s’étale sur 5 années. Le cours a une durée hebdomadaire d’une heure.
La formation instrumentale
La durée des cours est de 30 minutes les trois premières années puis peut passer à 45 minutes, en fonction du niveau et du projet de l’élève.
Les instruments à vent
Les instruments à vent sont les instruments dans lesquels nous soufflons afin de pouvoir obtenir un son. Il existe deux familles : les bois et les cuivres.
La famille des bois regroupe les instruments où le son est produit grâce à une anche ou un biseau.
La clarinette est l’instrument qui a l’ambitus le plus grand, c’est-à-dire qu’il peut jouer très grave et très aigu. Par cette particularité, la clarinette est utilisée dans de nombreux styles musicaux et groupes différents.
La flûte traversière est un instrument incontournable de l’harmonie et de l’orchestre. Avec son timbre doux et aigu ainsi que sa virtuosité, c’est elle qui joue souvent les thèmes et les solos.
Le hautbois est un instrument incontournable dans le répertoire de la musique classique. Le son est produit par la vibration d’une anche double. Son timbre est puissant et doux à la fois.
Le saxophone est un instrument récent : il a été inventé en 1846 seulement. Le son est produit par les vibrations d’une anche en bois fixée sur le bec. Il est utilisé dans le jazz, les fanfares et la musique classique.
La famille des cuivres regroupe les instruments dont le son est produit par la vibration des lèvres dans une embouchure.
La trompette est utilisée en général pour sa puissance à l’orchestre et à l’harmonie. Présente dans quasiment tous les styles de musique, elle se remarque plus particulièrement dans le jazz et la variété.
Les instruments à cordes
Les instruments à cordes sont les instruments avec lesquels nous faisons vibrer les cordes afin d’obtenir un son. Il existe plusieurs familles : les cordes frappées, pincées ou frottées.
La guitare est un instrument de plus en plus répandu. Il est utilisé dans différents styles de musique très variés allant de la musique classique à la musique dite populaire.
Le violon est un instrument principalement joué dans les orchestres ou dans les formations de musique de chambre. Il permet différents modes de jeu grâce à son archet et a souvent le rôle de soliste.
Les percussions
La famille des percussions est composée d’instruments de différentes formes et timbres. Le plus connu est évidemment la batterie, mise en valeur par la musique dite populaire.
Les pratiques collectives
L’orchestre des jeunes
L’orchestre des jeunes permet aux élèves de se former au jeu d’ensemble. Les élèves le rejoignent dès leur troisième année instrumentale : il est obligatoire et gratuit.
La chorale
La voix est un instrument que nous possédons tous mais que nous ne travaillons pas forcément, encore moins à plusieurs ! Lors de cet atelier, les élèves découvrent leur capacité vocale grâce à une approche corporelle et développe leur écoute.
Les enseignants
|
|
|
|
|
|
|
|
 Marine Moulinot : formation musicale, éveil, jardin musical
Musicienne depuis plus de 20 ans, Marine Moulinot enseigne le piano, l'éveil musical, la chorale et la formation musicale avec passion pour tous les âges et tous les niveaux. Diplômée avec mention d'un DEM piano au conservatoire de Strasbourg, d'un CFEM en formation musicale, d'une licence en musique et musicologie ainsi qu'une première année de master enseignement Education musicale et Chant choral, elle commencera la musique et tout particulièrement le piano très jeune. Afin de compléter son cursus, la danse classique fit également partie de sa vie ainsi que de nombreux stages musicaux. Depuis toute petite, la musique accompagne et enjolive son quotidien. Claviériste et anciennement batteuse dans divers groupes actuelles, le choix des morceaux, varié et adapté, amèneront l'élève à comprendre et observer divers mondes musicaux. De plus, sa pédagogie, adaptée à chaque élève, permettra à ce dernier d'apprendre et de découvrir les différentes facettes musicales qui nous entourent. |
|
|
 Audrey Puviland : trompetteAudrey Puviland a été formée au Conservatoire d’Annecy dans la classe de trompette de Jean-François Raymond où elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales avec mention TB en 2010. Elle se perfectionne ensuite auprès de Franck Pulcini avant d’intégrer le Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt dans la classe de Frédéric Presle. Elle participe à de nombreux stages avec des trompettistes de renom tels Reinhold Friedrich, Guillaume Jehl ou encore Thomas Gansch. Titulaire du Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien, d’une licence de Musicologie et d’un Diplôme d’Etat de professeur de trompette, Audrey se consacre depuis 2014 à l’enseignement dans diverses écoles de musique en Alsace. Elle joue également au sein du Brass Band Grand Est et du Strasbourg Brass Band |
 Vincent Sexauer : guitare + ensemble guitares
Guitariste, chanteur, auteur-compositeur et professeur de guitare né en 1983. Vincent débute la guitare électrique à l'âge de 13 ans, puis étudie la musicologie à l'université de Strasbourg à 19 ans. Il a été, entre autres, guitariste dans des formations diverses allant du rock progressif au ska festif. Sa passion de l'enseignement le pousse à donner des cours de guitare dans diverses structures depuis 15 ans. |
|
Matthieu Steinbach : formation musicale |
|
|
Matthieu Eby : percussions
Cassandre Hupont : flûte
Nicolas Meyer : guitare
Le mot du Maire